Драма
Бывший морской капитан Александр Блум, начинающий слепнуть, вынужден заниматься подъёмом затонувших кораблей, но мечтает когда-нибудь вновь отправиться в далёкое плавание. Его жена Алиса тоже верит в это, хотя практически измучена беспросветной жизнью. А сын Юханнес пытается бунтовать против власти слабеющего отца и жить уже по-своему, не грезя напрасно о недостижимом. Кстати, по интерпретации самого Ингмара Бергмана, название «Корабль идёт в Индию» должно напомнить о существующем в Швеции ещё с XVII века представлении о том, что в подобном словосочетании выражена призрачная мечта, которой вряд ли суждено сбыться.
Разумеется, первые опыты великого шведского режиссёра интереснее смотреть, зная его самые прославленные работы, с некой тайной радостью выискивая повсюду характерные приметы бергмановского мира. Это происходит примерно так же, как с изумлением можно вдруг обнаружить в ленте «Корабль идёт в Индию» в толпе детей у кукольного балагана поворачивающегося на секунду лицом к зрителям тогда лишь 28-летнего творца, тем не менее, уже облачённого в свой фирменный берет. Кстати, мотив «лица» или «персоны» чрезвычайно значим для Бергмана — и его раннее творчество, безусловно, отражает процесс пытливой самоидентификации молодого человека.
Поневоле удивишься распространённому мифу, что истинный Ингмар Бергман родился лишь в 50-е годы («Лето с Моникой», «Вечер шутов», «Улыбки летней ночи», «Седьмая печать», «Земляничная поляна»), когда он был признан повсеместно. Однако уже третье по счёту произведение, как раз «Корабль идёт в Индию», было отмечено премией за сюжет на Каннском кинофестивале. И находившийся в жюри французский постановщик Жан Гремийон вполне мог почувствовать родственную себе душу, поскольку в бергмановском фильме слышны отголоски и гремийоновских «Буксиров», и «Набережной туманов» Марселя Карне, и «Аталанты» Жана Виго.
Обычно принято трактовать молодого Бергмана как сторонника «фюртиотализма», направления в шведском искусстве 40-х годов, в котором выражался протест нового поколения против мелкобуржуазных идеалов. Названия «Травля» (картина Альфа Шёберга по бергмановскому сценарию) и «Кризис» (режиссёрский дебют Ингмара Бергмана) говорят сами за себя. Но вот «Дождь над нашей любовью» и «Корабль идёт в Индию», сохраняя несомненный вызов по отношению к миру отцов и тех, кто старше и претендует на диктат, всё-таки несут некий романтический порыв, как раз присущий французскому «поэтическому реализму». Сам Бергман, стремясь в собственном творчестве во что бы то ни стало избавиться от душащего влияния отца-пастора (обострённый, на грани жизни и смерти, конфликт сына и отца в ленте «Корабль идёт в Индию» — яркое тому подтверждение!), ещё преодолевал в своих начальных работах неизбежную художественную зависимость от скандинавской культуры благодаря выходу за её пределы.
2001